“Corazón de baguala”

Gustavo “Cuchi” Leguizamón 

por Mariana Carrizo

Míercoles 27 de septiembre 20 hs. | Sala Argentina| CCK

Sarmiento 151

Entrada Gratuita

Reservas desde el jueves 21 de agosto a las 12 hs en www.cck.gob.ar o personalmente en el CCK de martes a domingos y feriados de 12 a 19 hs. Hasta 2 entradas por persona.

“Denme la caja chayera

Yo soy cantor avenido

Cuando empiezo a verme pobre

Cantando lo aumento al vino”

«La baguala es un centro musical geopolítico de mi obra» expresaba elCuchi Leguizamón y en cada una de sus obras encerró, como a una luciérnaga fundamental para su existencia, una baguala. Desde esa gema que es su identidad cultural y artística, Mariana Carrizo crea un espectáculo en honor al genial compositor salteño, conmemorando los 100 años de su natalicio.

Arrorró mi vino

Lámpara de amor

Que tu sueño crezca

Cantando en mi voz.

Duérmete contento

Que están por llegar

Las penas del hombre

Que tu harás cantar….

La coplera vallista es parte de la esencia de los pueblos que alucinaron e inspiraron al maestro Leguizamón; en ellos Mariana se detiene y  toma las canciones más fuertes de tal paisaje social atravesadas por las inflexiones vertiginosas del canto de la copla y las melodías que de esta se desprenden como la Pomeña, Zamba del Carnaval.

El repertorio elegido está compuesto en su mayoría por canciones que tienen en su corazón una baguala, impronta filosófica y sonora del genial compositor, conjugados con la identidad bagualera de la intérprete y obras que ya pertenecen al acervo del pueblo.

La Orquesta Argentina de Charangos, creada y dirigida por Rolando Goldman, es la primera orquesta de estas características en el mundo. Está formada con cuatro registros diferentes de charangos divididos en cinco voces: charangos primeros, charangos segundos, maulinchos, ronrocos en mi y ronrocos en la. La afinación diversa que aporta cada registro de charango otorga a las obras interpretadas un color propio que abre el abanico sonoro del charango hacia nuevos terrenos.

Con un repertorio de música de raíz folklórica, en arreglos especialmente concebidos para la Orquesta, el disco “conCuerdas” recorre diferentes ritmos -carnavalitos, chacareras, bailecitos, cumbias, tangos- y cuenta con invitados como Rubén Lobo (percusión en “Chacarera el 55”), Bruno Arias (voz en “Guanuqueando”) y Nadia Larcher (voz en “Subo”).

Orquesta Argentina de Charangos (OACH)

Director: Rolando Goldman

Asistente de dirección: Aldana Bello

Charangos 1º: Rolando Goldman, Julián Galileo Goldman, Matías Klausen, Ximena Antonio

Charangos 2º: Diego Glaser, Nicolás Lemos, Ignacio Matteis

Maulinchos: Santiago Paniagua, Laura Beltramini 

Ronrocos (Mim): Damián Verdún, Gonzalo La Ferrera, Javier Moreira, Juan Ignacio Rivero

Ronrocos (Lam): Aldana Bello, Daniel Navarro, Eliseo Alvarez Prado

Programa:

– Mozart en Domingo (estreno 2015)

Música: Amadeus Mozart y Domingo Cura.

Coreografía: Ana María Stekelman.

Diseño de Vestuario: Jorge Ferrari.

Diseño de luces: Gustavo Trinidad.

Manager de A.M. Stekelman: Susana Argarañas.

Reposición Coreografica: Hernán Nocioni.

– La Vendedora de Pescado y el Tape

Música de Antonio Tarragó Ros.

Coreografía: Santiago Ayala y Norma Viola.

Una típica escena de la Pcia. de Corrientes.

– Cuando Sale el Sol (estreno 2017)

Música: Los Nuñez.

Diseño de Luces: Gustavo Trinidad.

Vestuario: BFN, Jimena Visetti Herrera y Rodrigo Colomba.

Coreografía e Idea General: Jimena Visetti Herrera y Rodrigo Colomba.

Un recorrido en la noche. Un amor postergado. Encuentro que la Luna esconde entre las sombras, destellos y fulgores. Esta obra es el recorrido de aquellos que se atreven a traspasar la oscuridad y descubrirse…cuando sale el sol, porque cada mañana es una celebración, y es la fiesta del día, quien nos revela el Amor.

– La Cita (Dos danzas tradicionales argentinas)

Música: La Zamba del Pañuelo de Cuchi Leguizamón.

La Tristecita de Ariel Ramirez.

La Telesita de Andrés Chazarreta.

Una tarde de sol y el encuentro prometido de dos jóvenes enamorados.

– Recreación de la Media Caña y Ritmo de Chaya

Coreografía Santiago Ayala y Norma Viola.

Una de las tantas posibilidades de trabajar coreográficamente sobre la Media Caña (danza tradicional), difundida en todo el país en el siglo pasado y de indiscutible origen europeo. Y juegos rítmicos sobre tiempos de chaya, canto que se desarrolló y aún se practica en el noroeste argentino.

– Malambeando Pa’ los Pobres (reposición 2017)

Música de Gabriel Ponce y Nelson Silva.

Guitarra: Alfredo Ribalta.

Percusión: Cristian Vattimo.

Coreografía: Andrés Baigorria y Fernando Mattoso.

– Febrero en tu Risa (estreno 2012)

Coreografía: Leonardo Cuello.

Diseño de banda sonora: Sebastián Verea.

Vestuario: Nora Churquina.

Diseño de Iluminación: Gustavo Trinidad.

Realización de los elementos escenográficos: Christian Olivera y Alejandro Gamarra.

Realización de Vestuario: María Carcaño, Marta Borelli, María del Carmen Perea y Zulma Consoli.

– Chacarera de la luna

Música y Letra: Atahualpa Yupanqui.

Coreografía: Santiago AYALA y Norma VIOLA.

En la soledad del monte el paisano observa como la Luna pasa, y en su ensimismamiento anhela que la Luna bajara, «… si la tuviera en sus brazos sería la mejor caja pa’ tinquearla despacito mientras suena la vidala… » «… para luego perderse en el monte buscando la Salamanca…».

– Homenaje a Norma y Nydia Viola

Esta obra ha sido posible a la colaboración de todos los integrantes del BFN.

Coreografía: Rodolfo Lastra Belgrano.

Música: Alberto Ginastera.

Cuadros: Introducción, Dúo de amor, Danza final y Malambo.